Keep Your Hands Off Eizouken! (Anime) (2024)

Und es gibt sie doch! – Animes, die keinen Trends folgen und keine zigmal gesehenen Tropen abspulen. »Eizouken ni wa Te o Dasu na!« ist einer davon und überzeugt mit dem, was diese sich bewegenden und mit Musik und anderen Tönen unterlegten Bilder, die wir so sehr lieben, in ihrem Kern sind: Kunst!

Robot! Anime! Fun!

Was wie eine Zeile aus einem Mecha-Anime klingt, stammt aus dem Mund des fantasiereichen Zeichentalents Midori Asakusa. Sie liebt Anime (wie wir alle eben) und möchte diese gerne mit ihren eigenen Händen erschaffen. An ihrer Seite stehen das ebenso Anime liebende (wie gesagt … wie wir alle eben) Amateurmodel Tsubame Mizusaki und die geldgierige und Anime desinteressierte (es gibt halt immer jemanden, der aus der Reihe tanzt …) Sayaka Kanamori, die mit ihrer gewieften und überlegten Art das passende Gegenstück zu den enthusiastischen Midori und Tsubame darstellt. Der Eizouken-Club ist – nach anfänglichen Schwierigkeiten – gegründet!

Der Anime begeistert von der ersten Minute an. Wer den Hochglanzproduktionen moderner Serien überdrüssig ist, wird schnell Gefallen an dem charmanten Zeichenstil und dem Design der Umgebung finden. Wer möchte denn nicht auf eine Schule gehen, deren Uhr an einer Stelle angebracht ist, die man vom Schulgrund aus nicht einmal sieht?! Solche herrlichen Verschrobenheiten lassen sich hier überall finden. Die Charaktere selbst mögen vielleicht wenig detailreich gezeichnet sein, doch diese Details lassen sich dafür umso mehr in den Hintergründen und den Image Boards bzw. den Skizzen von Midori und Tsubame sowie der Ausstattung zur Produktion von Animationen finden.

Die Mitglieder von Eizouken mögen zwar das Ziel haben, kleine Animationsfilme zu produzieren, doch das Ziel des Animes selbst ist es, den Zuseher mit einer Überdosis Kreativität zu unterhalten. Mit ihrer Vorstellungskraft schaffen es die jungen Mädchen, jeder ihrer Ideen Leben einzuhauchen. So tauchen sie selbst in ihre Image Boards ein und nehmen den Zuseher mit auf eine Reise, die sich von den Tiefen des Meeres bis ins Unendliche des Universums erstreckt. Als kleines Beispiel habe ich mir Midoris »Aufenthalt auf einer Raumstation« herausgesucht. Oben die Fantasie, unten die Realität (obwohl es Midori umgekehrt wohl lieber gewesen wäre):

»Hände weg vom Eizouken!« ist einer dieser Anime, die sich um das Thema Anime drehen. Das gab's ja schon ein paarmal, am prominentesten vielleicht in Shirobako. Hier allerdings findet das mehr auf Liebhaberniveau statt, im Rahmen des Clublebens an der Oberschule.

Der Weg ist der übliche: die Begeisterung für das Hobby führt zum Kennenlernen Gleichgesinnter und schließlich zur gemeinsamen Gründung eines Clubs, hier also des Filmclubs »Eizouken«. Man stößt auf unüberwindbar scheinende Schwierigkeiten, kämpft mit sich und seinen Fähigkeiten und natürlich mit allerlei Unbilden, die sich in den Weg stellen. Und vor allem mit dem Schülerrat, der, von unsinnigstem Clubtreiben genervt und daher mit einem gewissen Grundmisstrauen ausgestattet, der motivierten Truppe allerhand Knüppel zwischen die Beine wirft. Allein der Titel deutet das ja schon an.

Was als erstes auffällt: die Charaktere sind absichtsvoll einfach gehalten, optisch wie auch animationstechnisch. Manga-ischer geht's eigentlich gar nicht mehr. Das ist sicherlich gewöhnungsbedüftig, sorgt aber, sobald man sich dann daran gewöhnt hat, für einen Heidenspaß. Dieser Stil resultiert keineswegs aus Unvermögen. Er gleicht sich lediglich dem Sujet des Animes an und vermag trotz seiner Einfachheit Ausdruck und Mimik glaubwürdig zu transportieren.
Erst im Nachhinein habe ich bemerkt, daß ein gewisser Yuasa für all das verantwortlich zeichnet, so atypisch wirkt das Charakterdesign. Was jedoch seine Hand verrät, sind gewisse typische Körperhaltungen, -bewegungen und -verrenkungen, allerdings deutlich unauffälliger eingesetzt als sonst.

Midori Asakusa, Sayaka Kanamori und Tsubame Mizusaki (von rechts nach links) heißen die drei Mädchen, die sich für ihr gemeinsames Ziel zusammengetan haben. Ihr Verhältnis zueinander ist jetzt nicht direkt Freundschaft, sie bilden eher eine Schicksalsgemeinschaft, in der sie sich gegen die Widrigkeiten des Lebens stellen.

Ganz zu Beginn wird uns Midori vorgestellt, aus deren Sicht die Welt von »Eizouken« erzählt wird. Schon seit ihrer Grundschulzeit war sie begeistert von Anime, speziell von Hintergründen, dramatischen Szenerien und technischen Details, die sich später zu richtigen Image Boards verdichten. Wuselig, mit viel überschüssiger Energie und einer blühenden Phantasie ausgestattet, bringt sie Leben in die Bude, und sie hat die Gabe, Besonderheiten ihrer näheren Umgebung, vor allem technische und geographische, auf einen einzigen Blick zu erfassen, diese auswerten und die Grundrisse einer Story daraus entwerfen zu können. Früh offenbart sich hier ein zeichnerisches Talent, das sie, wie man sieht, auch später noch pflegt.
Auch den Wandel vom bloßen Zeichnen zur Begeisterung für Anime bekommt der Zuschauer live geboten, als Midori einigermaßen gelangweilt durch die Streamingangebote klickt und ausgerechnet bei »Mirai Shounen Conan« hängenbleibt, dem ersten ernstzunehmenden Werk von Meister Miyazaki – hier abgewandelt zu "Nokosarejima no Conan" (frei: Conan von der verlassenen Insel). Im Verlauf der Serie fallen noch etliche Anime-Referenzen an (das Sujet dieser Show drängt das förmlich auf) wie zum Beispiel dieses Libellengerät, das natürlich auch auf Miyazaki verweist, der bekanntermaßen eine Passion für alles hat, was fliegt. – Bei "Conan" jedenfalls bleibt Midori hängen. Und dieser Anime wird gemarathont.

Ein wenig später wird man Zeuge der heiteren Szene, wie Midori mit ihrer neu gewonnenen Freundin ins Kino geht, diese wegen mild soziophober Tendenzen als Schutzschild vor sich her bugsiert, sich nach ganz hinten verkrümelt und dabei die ganz eigenen cineastischen Qualitäten von Anime überzeugend und kenntnisreich auf den Punkt bringt. Diese Freundin ist Sayaka, hat mit Anime so gar nix am Hut, setzt sich aber bedingungslos für alles ein, wofür Midori sich begeistern kann. Sayakas Wesen ist alles andere als mädchenhaft; sie ist in der Lage, eine kritische Situation mit einem Blick zu erfassen und die richtigen Folgerungen zu ziehen. Sie handelt strategisch geschickt, hat keinerlei Skrupel, die Leute dahin zu bringen, wo sie sie haben will, ist also mit allen Wassern gewaschen. Mit ihr kann man die sprichwörtlichen Pferde stehlen.

Während eben dieser Kinovorstellung (diesmal übrigens die Filmversion von Conan) gesellt sich Tsubame zu ihnen, das behütete Töchterchen aus gutem Hause, deren Zukunft mehr oder weniger schon vorbestimmt ist. Sie hat es geschafft, ihren Bewachern zu entkommen, und recht schnell offenbart sich, daß auch sie ein Faible für Anime hat, allerdings künstlerisch von der anderen Seite kommend. Was sie seit früher Kindheit begeistert, ist die Beobachtung und die Imitation von Bewegung, die sie zeichnerisch beeindruckend umzusetzen vermag. Im wirklichen Leben soll sie nach dem Willen der Eltern eine Laufbahn als Schauspielerin einschlagen, und als Vorstufe dazu geht sie recht erfolgreich einer Arbeit als Model nach. Natürlich erkennt Strategin Sayaka darin die goldene Chance, sie als Zugpferd für das Animeprojekt einzuspannen.

Die verschiedenen Projekte des Clubs kennzeichnen auch die Wendepunkte des Anime. Reines Slice of Life gibt es überraschend wenig, dafür umso mehr von all den Scherereien, mit denen die Mädchen zu kämpfen haben. (Wobei "Mädchen" schon wieder übertrieben ist, denn die einzig mädchenhafte Person in diesem Trio ist Tsubame. Midori hätte sicherlich als Junge geboren werden sollen; sie befleißigt sich zudem einer ausgeprägt männlichen Sprache. Und Sayaka ist eine Person, die schon früh von misslichen Verhältnissen geprägt wurde und daraus einen unbestechlichen Realitätssinn entwickelt hat. Zudem rangiert ihre Stimme noch eine Oktave tiefer als die eh nicht sonderlich weibliche Stimme von Midori.

Der Anime steht und fällt mit dem Humor. Genauer: dem Umstand, ob der Zuschauer was damit anfangen kann. Einerseits sind Bewegungen (vor allem des Körpers) immer leicht slapstickartig überzogen. Typisierung und deren Übertreibung ist also natürlicher Teil des Projekts. Andererseits werden die Mädchen selbst Teil ihrer Projekte, indem sie in die Skizzen, Entwürfe und Pläne kraft ihrer Phantasie eintauchen und so ihre Vorstellungswelt visualisieren. Die Bewältigung animationstechnischer Schwierigkeiten erinnert immer wieder mal an Shirobako, wogegen die Art und Weise, wie hier andere Clubs geentert und gekapert werden, etwas an Haruhi denken lässt. Bei diesen anderen Clubs, die zwecks Aushilfe kontaktiert werden, fällt übrigens auf, daß es in erster Linie die stillen, unauffälligen Mauerblümchen sind, die den Überblick haben und wissen, woraufs ankommt, und nicht die egomanischen Typen, die viel zu sehr damit beschäftigt sind, sich selbst zu produzieren und in den Mittelpunkt zu drängeln.

Immer wieder beeindruckt die vielfältige Art, wie die unbedingte Leidenschaft für Anime sich Bahn bricht. Besonders bei der Vorstellung des Demo-Projekts vor dem Schülerrat, als der Panzer die 4. Wand Richtung Zuschauerraum durchbricht. Das ist genauso genial wie all die Szenen, in denen immer wieder das Kind in Midori durchbricht.

Doch das, was das Trio im Club zusammenhält, ist nicht nur ihre spezielle Chemie. Dramaturgisch gesehen muss
Midori entscheidende Situationen/Gespräche vergurken, damit Sayaka mit ihrer furchterregenden Entschlossenheit und brillanter Argumentationskunst in die Bresche springen und die Sache retten kann. Genauso muss Tsubame das elitäre Mädel sein, das auf Schritt und Tritt von ihren "Men in black" überwacht wird und das in seinem Goldenen Käfig gefangen ist, damit sie von den beiden anderen hinaus ins freie, wilde Leben gezerrt werden kann. Dorthin, wo sie dann in ihrem Elan von Sayaka und deren ekelhaftem Realitätssinn eingebremst wird, immer wieder. So gestaltet sich diese Serie nicht nur als ein Lehrstück über Animeproduktion plus das, was im Leben wichtig ist, sondern auch als ein Crashkurs in der Erfindung von Ausreden, vor allem für Midori.

Was das Herz des Animefreundes aber definitiv höher schlagen lässt, sind die Passagen, in denen perfekt und sehr eindrücklich vermittelt wird, was die Faszination von Anime ausmacht. Und worin der entscheidende Unterschied zum Live-Action-Film besteht. Was die heitere, leichte Seite der Serie angeht, kann man seine helle Freude damit haben, verschiedene Referenzen zu entdecken, aber auch kleine Unverschämtheiten wie dieses Lehrerzimmer im Kindergartenstil, Seltsamkeiten wie dieser bizarre Schulkomplex, verschiedene Vorstellungen, wie der ins Bild zu setzende Mecha aussehen soll, einem mindestens ebenso seltsamen Panty-Shot der kleinen Tsubame, sowie mal wieder die Erkenntnis, daß Pickups in Anime immer weiß sind.

Was die Musik betrifft, bewegt man sich seitens der BGM auf sehr variantenreichem Niveau, wovon mir der Titel "Jacking the SKY" [Youtube] besonders im Ohr geblieben ist. Wohl auch, weil er in seiner strengen, angespannten Statik der Bläserakkorde etwas an den Beginn der 3. Sinfonie von Albéric Magnard erinnert [Youtube]. Als Opening erfreut ein Hüfthupf mit immerhin ein oder zwei Akkorden, wogegen das Ending einen kopfstimmenlastigen Song mit zweifelhafter Substanz bringt.

Als weiteren Teil der Erkenntnis nimmt man mit, daß man im Leben selten das kriegt, was man sich vorstellt, und man kürzen, revidieren, improvisieren muss. Dieser Erkenntnis scheint auch das Ende der Serie zu folgen: es ist alles etwas unrund, verliert den Faden der vorangehenden Folgen und hat den Charakter einer Notlösung. Es ist also wie im echten Leben, daß immer die letzte Kirsche die faulige ist.

Fazit:
Ein Heidenspaß.
Dieser Anime ist ein Geschenk des Himmels. Für all die, die der geheimnisvollen Faszination von handgezeichneten Bewegtbildern erlegen sind und sich dafür vor dem Rest der Welt immer mal wieder rechtfertigen müssen.